莫道宏

今天是市委办公室第七次业务知识讲座，我认为，你们的业务培训工作开展得很活跃，其他各方面的工作形势一直都很好。今天看到大家很阳光，就知道你们生活得很圆满，发展前景很广阔。作为我自己来讲，市委办公室分配我这样一个任务，是给了我向大家学习的机会，也能促进我学习，因此我是很乐意的。

其实我从没进过专门的美术学校，只是因为自己喜欢。从五六岁开始，我就喜欢画连环画，当时父母也鼓励我去画，就慢慢培养出了浓厚的绘画兴趣。在上中学时，美术老师特别喜欢我，带着我画文艺演出布景、运动会宣传牌等等。后来走上行政岗位，工作比较忙，画画这件事就搁下来了，但一直都还比较关注美术艺术。每当外出看到有关绘画的好书和作品时，都会停下来仔细琢磨一下，遇到了美术名人也会前去拜访，这样一路走下来，美术知识的积累与沉淀更加丰富。

大家都知道我以前只是画像，在市委机关工作时也曾画过老鹰，但是为什么后来又画出大家不太熟悉的作品呢？那是因为一次偶然的机遇：我到广州出差，刚好有点时间去了趟新华书店，发现了两本书，一本是赵无忌在当时杭州美术学院的讲课录，他的观点、知识改变了我对美术的认识与理解；另一本是中南美术学院院长的《画师探访》，书中内容让我感叹原来作画手法如此之多，后来我专程去拜访，他讲述自己有个绘画公式为：作品=X+迹象，也就是指主观意识加上客观印象。这两本书的出现给了我很大的启示。后来，我到市人大工作之后，空余的时间多了，就在新的起点上将过去的东西参合进来，形成了现在这样的绘画风格。当然，这也离不开大家的鼓励与帮助。开始是湖南文理学院美术系教授借了我几幅作品去展览，大家认为还行；再后来是省里一些来常德的美术专家偶然看到我的作品并一致认可，而且带去一幅画参加了省里的美术展览，这样就扩大了影响力。

我总结了这样一则道理：很多事都是偶然的，并不是要想做成怎么样就一定能够达到。在全国第10届美展之前，美术界专家朋友们力邀我参加，当时我准备了4幅最好的作品，外加1副本想请他们指点的未完作品，结果偏偏那幅未完作品被相中，并成功入选了全国美展。说到省里的评委评选参展作品，往往都是第一印象起大作用，只有获得了良好的第一印象才能进入下轮筛选。做人也是如此，只有给别人一个好的感觉，人家才会去慢慢地接近你、了解你。

下面，我就自己对绘画艺术的认识简约地讲以下四点，请大家批评指正。

一、顺应时代，大胆地填补空白

人生一世，无论干什么事情，责任就是填补空白。我们每个人从读小学开始，到读大学读硕士博士都有填空题。每个人都要顺应时代，大胆地去填补空白。我的意思是说，你填不填空是自己的事，空填得好不好要别人去评说，但是你究竟是不是朝这方面走，这就是最重要的。回到绘画层面上来说，什么叫资讯绘画？就是顺应资讯时代特征的绘画。作画，游离于时代特征，不把属于这个时代的东西加进去是不行的。比如说现在人们作画，如果还只用笔、墨、纸等，那么上百年后人们就无法分辨出作画的年代，甚至会误认为是古代的画作。像我们湖南的作曲家谭盾将鸟语、风声等组合创作出《春江花月夜》等名曲，后来发觉走这条路的人多了，继续这样走下去很难有突破，于是他又将水流击石声、风吹树叶声等吸收进曲调中，就收得了奇效。不走常人之道而反辟他道，这就是填补空白。因此，无论艺术创作还是做其他工作，我们都需要大胆地填补空白。

二、因循特质，大胆地构建个性

特质，就是指特别的材料与质地。实际上，每件事情的产生都没有特殊的标准与界定。以前我认为绘画、书法等艺术都有特定的标准，其实是自求平衡。我看到时尚杂志上有个新概念叫“混搭”，就是把各类不同风格的服装进行混合搭配，也能形成出时装。实质上，现在很多东西都没有一定标准，是从生长和生活的环境中产生出的平衡。音乐就是环境的产物，草原之歌粗犷雄壮，高原之歌高亢激昂，信天游抑扬顿挫等等，这都是受环境影响产生的。如果找到了特殊物质、特殊载体，那么你就获得了一半的成功。比如绘画，我之所以能画出这么多作品，主要得益于两个方面：一是有两名帮手，帮助我做些前期工作和贴纸等中期工作，我就能腾出时间来整理思路，然后再接着作画；二是独自完成，在画的过程中就一直在思考，边想边画。总之，作画要张扬个性，争取花20%的精力收获80%的成功。

三、跟着感觉，大胆地放飞自由

人有理性也有感性，但从事艺术创作千万不能跟着理性走。选拔任用领导干部，由组织部进行考核选定，也许还会论资排辈将年轻同志压一压，让年龄大的同志先上，这就是理性。其实只需要对每位考核对象接触一小时，就可以选出合适的人到合适的岗位，这就是感性。以前，我们批评苏联的“修正主义”，他们又批评我们的“教条主义”，现在看来两者都有问题，而邓小平同志提出的“贫穷不是社会主义”更加切合实际。所谓跟着感觉走，就是搞艺术不能太理性，要相信感性。不要太在意别人说你这里画对了，那里又画错了，只要你自己觉得达到了平衡就足够了，至于如何评价是后人的事。再好再美的花，也只能各领风骚数月。只要是艺术品，就没有好与不好，只有喜欢与不喜欢。所以，绘画一定要强调思想和时空的自由，在这个领域里，你想怎么画就怎么画，因为你画的是自己心里的东西。

四、转换能量，大胆地激活思维

世间万物，各有能量。每个人都在能量的左右下进行活动。也许在天气变热的时候，就是风暴来临的时候；也许在身体健康的时候，就是大病将至的时候。我们作画，画的时间长了，就可能感到厌倦，但如果再去看看书或外出采风，吸收了新的能量，获得了新的知识，就会立即画出更多作品，这实际上是一个能量不断转换的过程。在这里面，思维是非常重要的。很多事情很多东西需要自己去了解、去思考、去领悟。我们现在不是希望寻求种种办法来获得圆满吗？如果灵魂深处圆满了，那么你自己也就圆满了。在座各位都这么阳光，可以断定大家都很圆满，也就是大家内心求得了和谐。每个人内心和谐了，家庭就会和谐，机关就会和谐，社会就会和谐。绘画也是这样，只要能够求得内心的和谐，你怎么画都是可行的。看到大家这么和谐，我非常高兴，希望大家继续做建设和谐机关的积极分子，共同构建我们的和谐大家庭。

答听课者问

问：我想请教尊敬的莫主任，您作画是否有追求形与神的主观意识存在？

答：实质上，从画画的角度来看，形也是一种符号，而符号是为了营造一种氛围。中国有句古话：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”画画就要有道，就要画形而上的东西，因为形而上就来源于生活、高出于生活。毕加索说过，他要是像孩童那样画画，一辈子也学不会。因为孩童画出的画虽然不太逼真，但是他们心中却有个很清晰的意识形态，因此我们要以浪漫无羁的职业情怀，追寻灵魂深处的梦与诗。信息量最大的是介于物种之间的东西。只有信息量小、层次低的作品看起来就特别像，而信息量大、层次高的作品就显得又像又不像。正如“同”与“和”的比较，“同”是并列的，而“和”是有机统一的。我的作品里面有一些用形象来代表的符号，但与国外的抽象画又有点区别，他们没有什么形象，而我是在一定形象的基础上尽量扩大内涵的。

问：请问您作画是用哪种颜料、哪类工具？

答：这个问题提得很好，这也正是需要解放的地方。有人讲要逍遥于派系之外。首先，大家应该看到，现在很多事物都在走向综合，各类学科也在走向综合。其次，每次材料和工具的改革都是推动绘画艺术发展的重大机遇。一切有利于绘画艺术发展的东西，都可以拿来用；一切可以表达内心情感需要的东西，都可以拿来用。我曾经用过报纸、稻草纸、煤炭灰、扫把等工具，感觉很适用而且画出来的效果很好。不能太循规蹈矩，要靠自己去把握，要有一切为我所用的气魄。我觉得上帝给的东西都是珍贵的，都要合理安排、为我所用。

问：我认为莫主任的作画艺术整合了中国传统艺术与西方现代艺术，是两者的和谐统一，而且您作画都给人一定的想象空间与思维拓展，是这样吗？

答：我先引用这两句话，“这场追寻是属于个人的追寻，是自己的境遇，是自己的体悟，而别人是无法回答这些问题，所有外来的答案都不属于你，你必须进行自己的探索”。我觉得体悟是必须靠自己完成的，不能拿别人的，因为每个人的体悟是不同的。再者，“认为自己已经知道一切就是自欺，因为最诚实的答案便是：我会在这里，是因为我什么都不知道，你来到这里，最真实的理由就是在这团火焰上扇风。”为什么一个人阳光，能够保持一种向上的力量？就是因为这个人很空灵很谦虚，认为自己什么都不知道，于是就渴望追求、寻求突破，在追求中也许只是在享受一个过程，但至少你会过得很充实。还有一点，你千万不要认为老师、书本、伟人所讲的都是正确的，必须通过你自己去实践、去体验、去证实。

问：现在社会上的人普遍存在着浮躁情绪。我想请教莫主任，您是如何保持生活的激情的？

答：人，到了一定年龄为什么会慢慢地消退生活激情？我觉得，主要还是把人生的目标定在了传统观念上，过多地在意于职务多高、金钱多少等，而没有把人生当作一个过程。我现在认为，人的死亡是很平常的，每个人走完了人生这个过程后都会面临死亡的那一刻。我的观点：第一，要想有激情，就必须要有强健的体魄。有了健康的身体，你才能有精力去了解这个，学习那个。健康的身体又要具备以下三点：一是要防范安全事故，二是要充分休息，三是要科学饮食。第二，头脑要空，无需太多的想法，要自求平衡。一定要追求自己所喜欢的，切不可为了名片上多几行字、多几个头衔而挖空心思，因为这些东西都只是披在身上的华服，当解下以后就更加凸显出健康的重要。因此，只有自求平衡，你才是胜利者。在既定的概念当中，你能解放自己并获得最大的自由，那么你就是圆满的人、向上的人、阳光的人。